內容取材自：《聆聽花開的聲音》天下雜誌出版，作者：林保寶
達達創意藝術執行長林舜龍：藝術，要對環境與時事提出批判
作品：籽仔，從天上掉下了一顆種子（后里森林園區）
第一位作品被納入日本教科書的台灣藝術家林舜龍。（摘自《聆聽花開的聲音》，林保寶攝）
裝置藝術「籽仔」，高達15公尺，直徑12公尺，用孟宗竹及桂竹編製而成，走進彷彿置身竹林。作者、達達創意藝術執行長林舜龍形容，這顆種子像是從天而降的幽浮，不偏不倚掉到地球，飄到臺灣的土地上，又隨風落到森林中。
林舜龍是第一位作品被納入日本教科書的台灣藝術家，曾受邀參與日本多次大型裝置藝術創作展。2016年，受溺斃在海灘上的敘利亞小男孩一事衝擊，他創作作品「跨越國境‧潮」——以糯米粉、海沙等素材，在瀨戶內海沙灘上，雕塑出代表不同國家的196個小孩。
NHK為這件作品拍攝了紀錄片，隨著潮汐往來，一個個面向故鄉的小孩一寸寸融化；透過海洋的連結，回到自己的家鄉。其中一位烏克蘭小孩的塑像，現在還在林舜龍工作室的一角。
對他來說，藝術不只是藝術家心靈的抒發，也應包含對環境、時事的批判，所以要時時省視「為何要做」的初心，再用最恰當的方式來完成。
裝置藝術「籽仔」，高達15公尺，直徑12公尺，用孟宗竹及桂竹編製而成。（台中市政府新聞局提供。）
剪紙藝術家楊士毅：生活辛苦，就愈容易被世界感動
作品：「人與自然在一起的幸福時光」剪紙圍牆（后里馬場森林園區花舞館外）
圖說：剪紙藝術家楊士毅（摘自《聆聽花開的聲音》，楊士毅提供）
后里馬場森林園區花舞館外，有一整面剪紙藝術圍牆，這是身兼導演、攝影家、剪紙藝術家楊士毅的作品。
2007年，楊士毅取得雲門舞集的流浪者計畫贊助，前往陝西學剪紙。2017年台北101蘋果直營店開幕，特地張起他一幅長達75公尺、以大樹為題的作品「有閒來坐」，古樸的創作在現代的空間格外顯眼，引來國外媒體報導。
這次在花博，他以「人與自然在一起的幸福時光」，貫穿「繁花盛開的祝福」「與樹生活」「給大自然的話」三大主題，創作了長達240公尺的巨型鐵雕剪紙藝術。用花、人與動物的大小變化，每天給參觀者每天一點新的情緒。
為何對自然如此著迷？紮著馬尾的楊士毅說，自己年少時封閉自卑，曾一個人跑到樹底下跟樹說話，從中感受到被接納、被愛，「如果我少遇見一片葉子，少看到一朵花，就不是我現在的樣子。」
楊士毅試圖用最少的創作元素，傳達出豐富的組合與構圖，單純卻有變化，就像大自然的趣味：一棵樹的葉子乍看都相同，但定睛再看，每一片葉子又各有姿態。他享受這種發現的喜悅，「生活辛苦，就要愈容易被世界感動。」
后里馬場森林園區花舞館外，有一整面剪紙藝術圍牆。（程遠茜攝）
花博照明顧問周鍊：照明，要能使人一見鍾情
作品：豐原、外埔與后里三個展區的照明設計
燈光設計師周鍊。（摘自《聆聽花開的聲音》，林保寶攝）
一頭白髮的花博照明顧問周鍊，高齡75歲，投入燈光設計超過40年，在美國燈光設計領龍頭BPI公司，一路從工讀生做到總裁。他的4000多件作品遍佈世界，紐約自由女神像、吉隆坡雙子星大樓、奇美博物館的燈光設計，均出自他之手；每一個設計，都來自「以人出發，呼應環境」的初衷。
他的照明設計，貫穿豐原、外埔與后里三個花博展區，曾在兩天內，馬拉松似地與16個團隊召開會議。他認為，花博的照明理念，是引導人們看到花、場景與人，進而感受到環境與心靈的互動。就像李白的《靜夜思》，眼之所見是「床前明月光」，但「思故鄉」才是心之所嚮，「人若能感知，便能看到光之所在。」
因此，周鍊談「光」，並不等於「亮」；謙虛不耀眼的「曖曖內含光」，才能看到深度而非皮毛之美。
葫蘆墩園區燈光設計由周鍊親自操刀。（摘自《聆聽花開的聲音》，台中市水利局提供。）
發現館音樂創作者林強：捨掉過去的名氣，才有另一種收穫
作品：發現館的音樂創作
音樂家林強回台中定居10年，是人生與音樂創作的轉捩點。（摘自《聆聽花開的聲音》，林保寶攝）
提起林強，你想到什麼？是台味十足的《向前走》，還是拿下坎城影展最佳電影配樂獎的《聶隱娘》配樂？
在花博，你能聽見更多音域的林強。只是年過50的他，不再是目光焦點的春風少年兄；他形容自己現在做的是「服務業」，空間是主角，「儘量配合每個館創作的年輕人想帶給觀眾的感受，音樂只是氛圍的營造。」
他先融入空間創作，再修改自己的音樂。例如，發現館第二個空間「噪咖」的藝術創作，用機械裝置控制玻璃鐘罩發出聲音，又有水柱由上而下衝激；為了融入這個作品本身的聲音，「只能改變編曲的方式，從知道限制在哪裡來調整。」
一路一直溝通、修正，林強說，配合年輕設計師，是因為很多事不是有經驗就做得到，也不代表創意比年輕人好，「捨掉過去的名氣，才能得到另一種收穫。」
后里森林園區發現館的音效，由林強操刀製作。（2018臺中世界花卉博覽會臉書粉專）
（責任編輯：陳芳毓）
