藝術

在所有以燈光為媒介的藝術表現中，科技是一個重要的條件。科技給予藝術家更多選項，如果光線品質與亮度不穩定，光雕技術就難以在建築物上有充分表現。

在各式各樣的燈光藝術節中，城市的空間特色向來是活動的重要基調。以當地主要建築作為展覽亮點，燈光藝術透過夜晚與光的對比，重新詮釋各地的特色與歷史。也正因為對環境的重視，使「繽紛雪梨燈光音樂節」（Vivid Sydne）脫穎而出，成為燈光藝術節的另類典範。

如果要在全球尋找一個最具代表性的燈光藝術節中，柏林的「燈光節」（Festival of Lights）絕對占有一席之地。

臺東縣幅員廣大，一半的人口散居全縣各鄉鎮，為了讓藝術平民化，拉近城鄉的文化距離，縣政府推出一系列「藝術下鄉」活動，串起藝術與人的更多連結。

在籌辦10年的「臺東藝術節」之後，第1屆「臺東藝穗節」於2020年登場，將觀眾從正統展演場地，帶到戶外的沙灘、林間、古蹟、公園，透過8場不同的表演藝術，重新詮釋了臺東。

2016年，台北市政府與法國在台協會合作舉辦以燈光藝術為特色的藝術節慶「白晝之夜」。

日本光雕投影藝術家村松亮太郎，拿光雕投影展現360度城市街道樣貌、京都傳統建築，甚至鄉村星空，讓大家親身走入光影打造的景點，體驗不一樣的藝術呈現。村松亮太郎來台時，特地接受《未來城市@天下》專訪，談光雕藝術與日本地方創生。

台南市文化局察覺到這些小鎮即使產業發展趨於停滯，仍有許多值得關注以及充滿潛力的文化資產，近年透過與在地藝術家的合作，以文化節慶結合地方社群，開闢出別具特色的「藝文創生」之路。台南是台灣最早的城市，數百年來不同的族群、政治勢力、生活方式交織堆疊，但隨著時間推移，許多歷史軌跡也逐漸褪色，鹽水小鎮就是一個例子。

2009年，英國慈善組織Artichoke 在倫敦北方的杜倫郡（Durham）舉辦了英國史上規模最大、也是國內史上第一個燈光藝術節「LUMIERE」。

不過，在市民、警方、公部門、藝術NPO的合作下，黃金町的高架橋下空間有了全新的風景，成為橫濱市內掃黃、藝術介入的代表案例之一。

上銀總經理蔡惠卿，將藝術與創意融入她的管理學，打破產業對「藝術創意=花錢無效」的迷思。

台中花博不只是個植物博覽會，更是場藝術盛宴，多位旅居國外或曾獲國際獎項的台灣創作者，紛紛回台出力並且傳承。

花的一放、一收，都是藝術團隊豪華朗機工與9個工業隱形冠軍，一同向世界展現的台灣實力。

從2萬人次的小鎮活動，到60萬人次、獲德國紅點設計獎的最美燈節，在地藝術家、策展人與公部門，捨棄生肖喜慶的傳統燈會做法，創造專屬於台南鹽水的盛會。《天下》為你整理4大必看亮點，裡面有已站上世界舞台的台灣新銳創作團隊；也有向逝世伙伴致敬的動人情誼。

要不要去台東鐵花村、池上秋收稻穗藝術節？」從熱氣球、衝浪到各類型藝術季活動，人口僅22萬人的台東，走過漫漫8年設計之路，每年觀光人次從478萬飆升到近800萬。背後是哪些人在推動改變，甚至讓台東成為全台第一個設立「設計中心」行政單位的縣市？