一個男孩、一隻老虎、一座水池，透過數位科技，可以變成一部以海洋漂流為背景、將生死哲學寓意於奇幻異境的《少年Pi 奇幻漂流》電影，在全球累積超過6 億美元票房。
同樣拜科技所賜，電影《賽德克．巴萊》創造出一幕幕驚心動魄的戰爭畫面，引人入勝的故事，加上逼真的電影場景，讓《賽德克．巴萊》創下近9 億元台灣票房，這些都是運用科技讓文化大躍升的最佳例證。
無論是導演《賽德克．巴萊》或監製棒球電影《KANO》，數位科技一直是導演魏德聖電影作品的重要元素。因為數位科技，觀眾看到了原住民勇士在森林裡奔跑的風吹草動，也看到了棒球場上的塵土飛揚，魏德聖笑說：「文化像鹽巴，科技像食材，若沒有經過鹽巴調味，食材很有可能會令人食不知味。」
在魏德聖眼中，文化如同鹽巴是一種需經過長時間曝曬、精煉的結晶，這個結晶相當具有利用價值，當食材過多或有腐敗危機時，人們可利用鹽巴醃漬食材，一來可呈現食材的不同風味，二來能夠幫助保存食材，創造附加價值，這也是文化與科技之間微妙的互助關係。
但文化結合科技要如何發揮最佳效益？魏德聖認為：「要先搞清楚兩者之間的主從關係，究竟主體是文化，還是科技。」這個問題並沒有標準答案，端看思考者的需求、最大賣點是什麼？身為電影創作者，魏德聖認為故事內容、在地文化是主角，但科技卻是讓更多人來體驗文化的輔助工具。
在魏德聖導演每一部訴說動人故事的電影背後，其實都不乏科技的加持。（魏德聖提供）
文化結合科技 創造經濟價值
有了清楚思維後，魏德聖正在進行一項劃時代的文化創作，他想以科技為輔具，帶領電影跳脫3D、4D 思維，直接轉變為全立體，觀眾不僅可以觀賞故事性十足的電影，還能進入電影描寫的時代，真實感受當時的人文氛圍，觸碰電影場景的一磚一瓦，可說是文化運用科技創造高經濟價值的最佳體現。
《豐盛之城》讓臺灣人更認識自己，把世界帶進臺灣。（魏德聖提供）
魏德聖以預計2020 年開拍的新電影《台灣三部曲》作為實驗先鋒，他將結合電影創作、建築與科技等不同專業團隊，一邊打造400年前的台灣第一大城「熱蘭遮城」，一邊將建造過程拍攝成電影，並講述400 年前荷蘭人統治台灣，到明朝鄭成功來台的歷史經過，電影殺青後，這座城將被保留成為主題文化體驗園區，並運用科技讓觀眾親歷電影其境。
電影、戲劇、策展等文化創意產業是台灣產業轉型的重要驅動力。（魏德聖提供）
魏德聖的創新想法來自現實壓力，電影產業往往是票房論英雄，一部用心打造的台灣電影，上映時若遇到強勢行銷的美國好萊塢電影，通常難以在第一時間突圍創造高票房，爾後便走向快速下檔，只能在電影台頻道播放的命運，於是魏德聖跳脫框架思考：可否創造一個可長期播放一部電影的多媒體空間，在這裡可以訴說故事、展演藝文，還能利用科技進行文化教育。
魏德聖認為「文化像鹽巴，科技像食材，若沒有經過鹽巴調味，食材很有可能會令人食不知味。」（天下雜誌攝）
計畫正在慢慢實現，面對政府積極推動DIGI+方案的用心，魏德聖不諱言，其中一大困境是台灣的文化、美學教育不夠扎實，數位科技團隊組成也不夠多元，譬如歐美動畫片製作團隊會集結藝術、文學、資工等不同專業，但亞洲團隊大多只有資工背景，技術相當純熟到位，卻因美感不足而無法做到頂尖。因此，魏德聖建議除了政府要具備更開放的思維，還要加強民眾的文化底蘊、創造多元人才培育的沃土，DIGI+ 方案才能真正落實。
