為什麼台灣的景點都長一樣？」許多人常疑惑。從鹿港、三峽到九份，攤販賣的商品總大同小異；鄰近商家還有正牌、冒牌之爭，久了，遊客會覺得無趣。
即便在市區，如西門町、信義區或天母，若僅是餐廳、商店林立，而缺乏特色，再怎麼熱鬧也會沒落。最近，台灣許多景點還放上夾娃娃機，但這股熱潮恐一下就消失了。
這些都是台灣的「一窩蜂」文化，當風頭一過就沒了，很可惜，也浪費資源。
我最近常分享日本的「地方創生」，或許是解方：地區要能創造「磁點」，不斷吸引人潮。這得當地人努力，挖掘地方特色，並規劃好配套方案，讓區域共榮，更要持續創新，創造可看性。
不只鄉間需要地方創生，就連都市也需要。即便在同一個都市內，各區間也要創造差異、持續創新，才能吸引人潮；否則就如西門町，曾有一段時間因東區崛起而沒落。
該如何讓城市再造？澀谷的做法是個好案例。
位在東京的澀谷區，以一○九辣妹、購物聖地聞名；每年，總有大批外國觀光客到這朝聖。但人們對澀谷的評價兩極。有人認為，這裡多元、時髦且充滿希望；但有人覺得，澀谷是次文化、奇裝異服、迷失、混亂的代名詞，只適合逛街購物，不適合久留或定居。
「如何讓澀谷成為熱鬧，但又讓人安心的地方？」「有沒有再進化的可能？」澀谷區區長長谷部健，及澀谷社區規劃協會代表幹事小林幹育曾提問。
澀谷的改革，從每年夏季的一場音樂祭開始。
二○一四年起，為期一天的澀谷音樂祭展開，特別的是，表演者不是專業音樂家，而是全民參與——如溜冰場上的民眾合唱、足球場邊的孩子打鼓、家庭主婦組團吹直笛、大學社團在公園奏起交響樂。這讓澀谷的各個角落，響起陣陣音樂，讓人很驚奇；澀谷居民也藉著籌備活動，有了深厚連結。
音樂祭的成功關鍵是政府和民間的齊心規劃。尤其，在地商店街會、澀谷的大學及樂器製造商Yamaha，成了重要推力。
這些民間組織，出錢、出力、出想法；更重要的是，他們在規劃之初，就號召當地居民一起加入。未來，他們更期望當地居民能成為音樂祭的籌辦主力，唯有居民自發投入，才能讓城市進化、有魅力。
澀谷的另一波改革，則從一七年的系列海報見端倪。
打造二十年後的澀谷
那時，東京街頭出現一張張極具藝術感的海報，而顏色、圖示都相異。但當我們走進一看，海報上竟然都印著相同字樣：「You Make Shibuya（你創造了澀谷）」。
這是澀谷區役所發起的社區再造活動——號召居民想像二十年後的澀谷，並從七大多元主軸，翻轉澀谷形象，包含：育兒、福祉、健康運動、產業振興、文化娛樂、空間社區設計、安全環境。其最終目標是希望居民能以身為澀谷人為榮，旅客或學生則能把澀谷當作「第二故鄉」。
例如，區役所舉辦工作坊，邀請澀谷的大人和小朋友用蠟筆、畫紙，繪出未來澀谷。他們也發行「澀谷區報」，以具設計感的版面、在地故事，吸引讀者，也凝聚彼此的認同感。
澀谷更顛覆僅有「娛樂」、「購物」的形象，邁向「新創基地」。如日本百年電器商松下、餐飲集團Cafe Company和設計顧問公司Loftwork攜手，將澀谷的一間倉庫，改造成創新實驗基地——100 Banch。三層樓的空間，整合了餐廳、共同工作室及小型展演空間，可舉辦商業活動或音樂會；這也為澀谷創造另一種「磁點」，吸引年輕人、創業家、科技業者。
反觀台灣，民眾常問，「政府該怎麼做？」政府若願意支持地方創生，再好不過；但是我認為，民間力量不可少，從在地學校、商會、協會及居民要自發思考：「我們的特色是什麼？」「該如何振興？」商家能積少成多，募集資金，再由「點」擴大成「面」，翻轉改造。
否則，一地若僅依賴政府預算，既無法永續，也易受限於政府預算或標案，而片段規劃，缺乏吸引力。
我最近也憂心，「台灣接下來該如何生存？」「陸客不來，該怎麼辦？」這更凸顯地方創生的重要。
以台北市為例，萬華、大稻埕、天母、西門町等地，各有不同歷史文化；若當地官方和民間能攜手改變，將創造出更多元、有吸引力，更有趣的城市。
（林怡廷採訪整理）
（本文轉載自《天下雜誌》，授權《未來城市@天下》刊登。未經同意請勿轉載。）
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