「這個太陽神圖騰，代表排灣族是太陽的孩子，胸前是排灣王子和公主，四周還有巫師、祖靈，以及代表平民的花草。」陳利友妹指著自己為2022春夏臺北時裝週所做的背心，一一解釋不同刺繡圖騰的代表意義。
這季的開幕秀以《遇見：原住民族人間國寶跨界時尚》為題，陳利友妹與設計師周裕穎合作，除了自製兩套服飾，並將累積數十載的上百片繡片提供周裕穎創作，讓傳統原民工藝蹦出新火花。
臺東的人間國寶，以針線繡出排灣文化
太麻里大王部落的陳利友妹，累積超過60年的刺繡經驗，這樣的原民文化資產，正是臺東縣政府努力傳承的重點，於是在2019年登錄為臺東縣傳統工藝排灣族傳統刺繡保存者。而後她又在2021年，經文化部文化資產審議通過登錄及公告為排灣族Kinavatjesan傳統刺繡重要傳統工藝保存者，成為臺東首位國家級的刺繡人間國寶。
「我就是非常喜歡刺繡，年輕時半夜睡不著，靈感一來點著油燈不停的繡，直到天亮也不覺得累。」小時候，陳利友妹家門前有棵大柿樹，農閒時，母親和好友一起在樹下刺繡、聊天，長輩們教她如何穿針線，她邊看邊聽地學習，小學二年級就能幫母親一起刺繡。而每逢新年，母親會為孩子們縫製日式浴衣，她也學著為弟妹製作服飾；對陳利友妹而言，針線的運用就是渾然天成的技藝。
陳利友妹與其學生一同刺繡的情景，猶如早期母親與族人聚在一起刺繡聊天的部落生活。
小學畢業後，她參加縣政府舉辦的免費縫紉班職能培訓，正式成為裁縫師。婚後因夫婿工作移居高雄，曾在成衣加工廠任職，受到主管欣賞她的手藝，獲得高級服飾的外包機會；當夫婿中風病倒，一家人回到故鄉太麻里，陳利友妹又拿起她最愛的針線刺繡。
從來不用事先擬定草稿的她，謙虛表示每個作品的靈感，都是上帝給她的恩典。刺繡時，她由局部開始構圖，逐漸擴及整幅圖案；一塊30X40公分的餐墊，往往得耗時一個月才能完成。而這一針一線，傳承自母親教她的排灣族8種傳統技法。
傳承古老技法，幻化繽紛圖騰並加以推廣
為了推廣刺繡，陳利友妹將傳統技法繡成範本，由於排灣族沒有文字，她在每個技法繡上族語拼音，也以該技法繡出意義上相對應的圖騰，加深學習者的理解，也成為國際交流的溝通方式。
為了推廣刺繡，陳利友妹將傳統技法繡成範本，並以該技法繡出意義上相對應的圖騰，加深學習者的理解，也成為國際交流的溝通方式。
第1個技法稱為si tjenek(一點繡)，族語的意思是指懂得視人，她以太陽神為代表。第2個技法si v e ljatj(一線繡)，意為勤快，她繡出象徵財富的陶甕。第3個技法是sicu lis(一撇繡)，有棄惡存善之意，她以籬笆圖騰表示區隔。第4個技法是lja te ku te kung(小牛角繡)，為親近益友遠離損友，傳統人形是最好的寫照。第5個技法是lja nga ngalj(口繡)，要敬重長輩、口出美言，她以花朵形容美好德性。第6個技法是zemb wu(人字繡)，為持守家業之意，她以家門表徵家庭。第7個技法是lja ngi(菊花繡)，意為婚後仍應注重儀容，也是以花朵代表。第8個技法是lja ga gang(螃蟹繡)，指陳甘心樂意地奉獻，無私看顧族人的祖靈正是最佳詮釋。
傳統上，排灣族只有女性學習刺繡。陳利友妹解釋，每位母親生下一名女娃後，便會為她製作成人袋，將此8種技法繡在其中，這不僅是部落技藝的傳承，也蘊含深刻的家庭教育，孩子耳濡目染學習，當母親為她披上成人袋，就是女孩能邁入下一階段的象徵。
隨著時代變遷，陳利友妹的刺繡作品由傳統服飾拓展到各式文創商品，成為不同族群的文化橋梁。外孫陳庭宇從小跟著她學習，也對刺繡產生濃厚情感；在性別平權的年代，她認為刺繡不單是女性的權利，興趣更勝於一切，家族中有人願意接班，她感到相當欣慰。
年逾80的陳利友妹，對刺繡樂此不疲，更歡迎大家前來學習傳承這項排灣族文化。
近年來，隨著學者的陸續研究發現，臺灣為南島文化的起源地，多元的原住民族文化是這片土地的重要資產。為打造臺東成為世界南島文化首都，縣政府持續進行各項研究計畫及展覽，在各原住民族的文化傳承、保存及發揚上，投入大量心力，年初於藝文中心為陳利友妹舉辦刺繡展，向世人傳達東部排灣族珍貴且獨特的文化特色，帶領更多人認識這位人間國寶的精彩作品；而無論是否身為排灣族，任何人對傳統刺繡有興趣，都歡迎來到這座南島文化首都學習，透過更多參與和支持，將美好的文化傳承下去。
(臺東縣政府 廣告)
