台灣的代表自然是國家兩廳院。我有幸擔任兩廳院的顧問，一直希望能將物聯網技術與劇場表演相結合。
數年前，我的研發團隊開發了TheaterTalk系統，試圖將物聯網技術應用於電影場景，實現更智能化的場景互動。TheaterTalk的下一步是與劇場表演結合，理想的劇場表演系統是「斯坦尼斯拉夫斯基系統」（Stanislavski system）。
這套古老而深具影響力的戲劇訓練系統，是俄國戲劇理論家康斯坦丁・斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）經多年試驗所創立。他身為演員兼製作人，一心尋求適應20世紀高度寫實戲劇需求的表演風格，以取代19世紀戲劇中的誇張表演方式。目的非創造一種全新風格，而是整理出一套偉大演員長期成功的表演方法。
斯坦尼斯拉夫斯基系統中，演員透過情感體驗演繹角色。圖片來源：維基百科
斯坦尼斯拉夫斯基系統要求演員運用情感記憶等技巧，回憶過去的經歷與情感。踏上舞台時，角色生命並非開始，而是一連串前因後果的延續。透過專注訓練與敏銳的感知力，演員能夠自如地應對整個舞台環境的變化。他以移情觀察發展出廣泛的情感範疇，讓舞台行為看起來彷彿真實生活的一部分，而非虛構的表演。
然而，斯坦尼斯拉夫斯基系統也存在風險。當表演者根據內心的即興衝動詮釋角色時，可能會使場景朝意料之外的方向發展，甚至改變整體演出氛圍。一些導演對此抱有疑慮，認為它可能威脅他們對作品的掌控。
斯坦尼斯拉夫斯基為此強調，演員必須忠於劇本。但也有許多人認為，該系統能挖掘角色或戲劇動作中未被察覺的細微之處，在排練過程特別有用。
蘇聯與美國廣泛應用斯坦尼斯拉夫斯基系統。美國自1920年代起，在許多學校和專業工作坊中進行相關實驗，並加以延續，包括1930年代紐約市的「集體劇場」（Group Theatre）。導演李・斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）是集體劇場的創始人之一，他將該系統的許多元素改編為「方法派」（The Method）。
斯坦尼斯拉夫斯基系統強調演員的情感投入，使角色更加生動真實。圖片來源：Shutterstock
被譽為20世紀美國最偉大的銀幕演員之一的馬龍・白蘭度（Marlon Brando）以斯坦尼斯拉夫斯基系統打下演藝基礎，師承紐約著名的表演教師史黛拉・阿德勒（Stella Adler）。白蘭度自然流暢的角色詮釋風格，與當時高度戲劇化的銀幕表演形成鮮明對比，使他迅速脫穎而出。
白蘭度在《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）中飾演柯瓦斯基（Stanley Kowalski）時，展現了突破性演技。
這個角色是他在百老匯首次演出的作品，並為他贏得首次奧斯卡提名。在長達60年的職業生涯中，他憑藉《碼頭風雲》（On the Waterfront）和《教父》（The Godfather），兩次榮獲奧斯卡金像獎。
白蘭度的例子，啟發我將物聯網技術與斯坦尼斯拉夫斯基系統結合，以提升演員訓練、表演分析及沉浸式戲劇體驗。
斯坦尼斯拉夫斯基系統強調情感記憶，而物聯網穿戴設備如生物監測傳感器，可在演員經歷情感激烈時記錄其心率、皮膚導電性或腦波活動等生理數據，幫助演員了解自己的生理反應，並在表演中再現這些情感，創建可供參考的「情感庫」。
以下說明與圖片展示了我們利用廣達QOCA貼片量，測舞者心電圖的結果；不同階段的舞蹈，呈現了不同的心電波形：
- 第一階段：一開始舞者慢步在虛擬與現實交錯的沈浸式劇場中，探索周圍的環境。這個階段的心電圖穩定。
- 第二階段：「旦」角色象徵著充滿情感的女性形象，舞者動作風格優雅細膩，讓每一個動作更加生動且富有象徵意義，賦予角色新的生命力。這個階段的心電圖劇烈震盪。
- 第三階段：舞者逐步回到現實空間，表現出數位與現實空間的界限不再明確，而是相互交融。這個階段的心電圖回復平穩，波動比第一階段小。
- 第四階段：舞者隨著音樂的起伏，舞蹈動作編排以突然、流暢的質地為主軸。這個階段的心電圖又劇烈震盪，但波動不若第二階段大，因為最後收尾時，動作又慢下來。
舞者表演時，可透過穿戴式裝置展現不同情緒的心電波形。圖片來源：林一平提供
以上物聯網產生的心電圖可以即時回饋，而智能舞台嵌入的傳感器，能追蹤演員的動作和姿勢，提供回饋，使動作與角色情感狀態相符。物聯網麥克風則可分析語調、音高和音量，幫助演員調整語音，以更準確地傳達情感。
物聯網技術還能模擬真實情境。舞台上的智能物體如門、家具或道具，可根據演員的動作做出反應。例如，智能燈光能隨角色情感變化而調節亮度，幫助演員保持沉浸，並深入理解情感轉換；連網的公共空間鏡頭，可匿名分析觀眾行為，拓展演員對情感的觀察能力。
物聯網還能管理演員的身心健康。「斯坦尼斯拉夫斯基系統」提醒演員避免過度依賴內在衝動，避免情感疲憊；物聯網穿戴設備則可監測壓力水平，提醒演員及時休息或進行正念練習，確保身心健康。
此外，長期數據收集，還能協助識別演員需要改進的領域，據此量身定制訓練計劃。結合人工智慧的物聯網系統還能創造自適應情境，測試演員在突發情境中的應變能力，確保其保持角色的真實性。
最後，物聯網技術還能將舞台場景延伸至特色景點，更完整展現該城市的藝術表演文化。
